Silencio Que Grita: Cuando La Fotografía Afrocaribeña Trasciende Fronteras

“Dos miedos.
Escucha y silencio en los ensayos fotográficos de Marta María Pérez y René Peña”

Actualmente activa en el CECUT, la exposición Dos miedos. Escucha y silencios en los ensayos fotográficos de Marta María Pérez y René Peña nos introduce a un universo donde el silencio, el cuerpo y la piel son vehículos de resistencia. Más que una muestra visual, se trata de una provocación sensible y conceptual que nos confronta con las tensiones entre arte, identidad y censura.

La propuesta explora el modo en que el silencio puede ser refugio, ruptura o mecanismo de supervivencia, especialmente en contextos de represión política como el cubano. Desde Tijuana, esta muestra internacional nos invita a abrir un espacio para mirar y, sobre todo, para escuchar sin usar los oídos, observar cada detalle y darte cuenta que todo está puesto en ese lugar con un propósito.

Marta María Pérez y René Peña: fotografía como lenguaje crítico

Ambos artistas cubanos han desarrollado una obra poderosa y transgresora que descompone los límites entre el cuerpo y el discurso. Marta María Pérez Bravo, nacida en La Habana en 1959, ha trabajado desde una mirada profundamente ritual, utilizando su propio cuerpo como instrumento visual para abordar espiritualidad, género y represión.

Por su parte, René Peña (La Habana, 1957) se vale de su cuerpo racializado y masculino para explorar contradicciones en torno a la identidad, la fragilidad y la normatividad. Su trabajo ha sido censurado en distintas etapas, pues desafía tanto los valores del régimen como las nociones de masculinidad en la cultura contemporánea cubana.

Ambos fotógrafos encarnan una ruptura con la tradición documental cubana. A través de una estética más conceptual y simbólica, denuncian estructuras de poder y cuestionan lo que social y políticamente se considera aceptable.

El silencio como símbolo de poder y resistencia

Uno de los ejes centrales de la exposición es el papel del silencio. En Cuba —y en tantos otros contextos donde el arte ha sido vigilado o castigado— el silencio se convierte en una zona de resguardo, pero también en un campo de batalla. En las imágenes, el silencio no es ausencia: es presencia cargada de sentido, es testigo de lo que no se puede decir.

La fotografía en Dos miedos trasciende lo visual y se convierte en una declaración. El cuerpo se vuelve alegoría, herramienta crítica, archivo vivo. Lo espiritual, lo racial, lo político, lo íntimo: todo se entrelaza en una narrativa que escapa de lo “correcto” y se adentra en lo necesario.

Silencio…

Arte censurado, cuerpos vulnerados

La censura al arte en Cuba es un fenómeno documentado y persistente. Desde las restricciones a expresarse fuera de los espacios institucionales hasta la criminalización del performance político, artistas como Luis Manuel Otero Alcántara o integrantes del Movimiento San Isidro han sido perseguidos, encarcelados o silenciados. Contrasta de manera dolorosa el hecho de que expresiones de arte extranjero —como el desfile de Chanel en La Habana en 2016— sean permitidas y celebradas, mientras que el arte crítico local es reprimido.

La exposición no busca responder todas estas tensiones, pero sí las pone en evidencia. Nos recuerda que el cuerpo, el espacio y la imagen son lugares donde se libra la batalla por la libertad de expresión.

Silencio, deja que el arte fluya

El arte no debería tener fronteras. Dos miedos es un ejemplo poderoso de cómo el arte puede hablar cuando todo lo demás calla. Al permitir que estas obras lleguen a Tijuana, se abre también un espacio para la empatía, el entendimiento y la crítica. Frente a la censura, la mirada atenta y el pensamiento libre se vuelven actos de resistencia.

Dejemos que el arte fluya. Escuchemos sus silencios. Y sobre todo, defendamos siempre el derecho de crear sin miedo.

“El silencio es un lugar cuestionado cuando en ocasiones es símbolo de resistencia”

En palabras de la Dra. Miriam García Aguirre, directora del centro cultural de Tijuana.